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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    三角钢琴是用于大型演出或专业人士的一类钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达600公斤。 三角钢琴用于大型演出或专业人士。钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。 结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    现代钢琴主要有两种形式:一为直立式钢琴(upright piano),一为三角平台式(grand piano)。 组成部分 1、一组钢丝弦。它们是安装在铁架上,按照平均律的方法各自调成现代音阶的88个音。 2、称为“音板”的增幅振动板,它用机械的方法连接着弦,由于增强空气中声音的传导效果,从而发出具有充分强度和色彩(量和质)的音。没有音板帮助的弦,无论如何也不能产生这样的效果。 3、击弦机(action)。它由用以击弦的88个敲击棒或“弦槌”以及把各个弦槌 与手指弹动的“键”相连接的一系列杠杆所组成。 4、由木质框架组成的支撑结构。这这上面安装音板和安放挂弦的铁架,以求对它加固。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    十八世纪时钢琴上的张弦是用木框,而琴弦则以铜丝为主,配用铁丝。随着工业的发展,冶炼技术不断提高。一八二五年钢琴弦架开始改用铸铁架(又称“钢板”);又于一八三四年开始装用钢弦; 钢琴除了钢弦之外20%是铸铁支架,之所以叫钢琴是因为鸦片战争后西方国家看到中国的市场,一些欧洲商行引入中国大批钢琴。他们宣传钢琴里面的材料是钢制成的,所以很重。当时是一个新生事物比较时髦,此后国人便开始习惯称为“钢琴”了
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    现代钢琴主要有两种形式:一为直立式钢琴(upright piano),一为三角平台式(grand piano)。 组成部分 1、一组钢丝弦。它们是安装在铁架上,按照平均律的方法各自调成现代音阶的88个音。 2、称为“音板”的增幅振动板,它用机械的方法连接着弦,由于增强空气中声音的传导效果,从而发出具有充分强度和色彩(量和质)的音。没有音板帮助的弦,无论如何也不能产生这样的效果。 3、击弦机(action)。它由用以击弦的88个敲击棒或“弦槌”以及把各个弦槌 与手指弹动的“键”相连接的一系列杠杆所组成。 4、由木质框架组成的支撑结构。这这上面安装音板和安放挂弦的铁架,以求对它加固。
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  • 购买了一架新钢琴,首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则,出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物,女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。
    钢琴的传统市场需求呈现下降趋势,而发展中国家的钢琴消费量不断增加。全球钢琴制造和消费正从欧美日向新兴市场转移,其中,中国已成为全球最大的钢琴生产国和消费国。 2012年,中国国有企业仍然是钢琴的主要生产主体,生产钢琴达到17.1万架,约占全国钢琴总产量的45%。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    由于三角钢琴比较占用空间,人们就想把三角钢琴竖立起来使用。这就出现了早期的立式钢琴。 所以,三角钢琴要比立式钢琴早得多。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。
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  •   济南精典琴行销售

      琴行是一种集乐器销售和培训为一体的商业行为,在西方发达国家,国民掌握一门乐器的比例达到总人口的百分之十以上。

      中国民乐

      古筝:敦煌、金韵、朱雀、雅韵、龙凤、板桥、天艺金声琼花

      等,产地以扬州为主,另外河南兰考的中州古筝等也较为知名。敦煌、雅韵是公认的专业筝,市场最为认可的是敦煌,价格不菲;另外以网络直销擅长的弘扬古筝市场占有率也颇高。

      钢琴:国产品牌以珠江、海伦、施特劳斯、星海为主,德国施坦威、舒密尔、博兰斯勒、赛乐尔、日本卡瓦依、雅马哈、韩国三益、伯恩斯坦、柯纳比,德国贝茨坦斯、哈罗德钢琴等。

      二胡:苏州二胡历史悠久,工艺精美。上海敦煌的二胡产业发展也很完善。

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  • 学习钢琴最开始的时候,首先要做的第一件事情就是识谱,我们都知道,音乐虽然是一门艺术,但是任何一门艺术都有它自己的,语言,音乐当然也不例外,钢琴作为一个非常受大家喜爱的乐器,也有它自己的语言存在,那就是钢琴谱。对于刚刚开始接触学习,钢琴的人来说,首先学会识谱是非常重要的事情。钢琴谱和很多的音乐一样,都是有五线谱组成的,每一个音符都会对应相应的琴键,所以我们要做的第一件事情就是先学会识谱,然后才能对应的发出我们想要的声音。如果不太好理解的话,我们可以将音乐比作课文,每一个音符都是一个,文字,我们首先要认识我们所看到的文字,然后才能把文字连成一篇课文,对于,钢琴谱也是一样,我们要了解每一个音符,然后才能将,音符完整的串成一整首曲子。所以识谱是非常重要的事情。
    吉他弹唱是非常快乐,非常浪漫,非常酷的一件事。俗话说“不怕流氓有文化,就怕流氓有吉他”,大家也都知道吉他是把妹的神器。相信很多人的床底下,角落里,都扔了一把布满了灰尘的吉他,因为学不会而放弃的吉他。
    电声乐器是通过电来产生声音的乐器,严格说来,它包括“电乐器”(electricmusic)和“电子乐器”两种,前者是具有活动结构的一种电动机械装置,而后者则是完全由电路组成。现代电子合成器采用了集成电路,信息处理器和数字处理技术。它不仅几乎可以模拟任何一种乐器和任何一种声音,还可以创造出自然界和生活中所没有的声音;它不仅能够成为一种独奏的乐器,而且可以产生整个乐团合奏的效果,它极大地丰富了人类的音乐语汇。
    我们要说的一点,对于学习钢琴非常重要的事情就是我们一定要好好研究自己的坐姿,对于学钢琴的人来说,这次真的是十分重要的事情,因为你每一个位置的错误,都可能影响你弹奏钢琴时候的力度,从而影响了钢琴的反应。良好的姿态可以帮助我们在学习钢琴的时候,少走许多的弯路,所以无论是在凳子的高度上面,还是自己手腕的高度上面以及我们,在,练习钢琴曲的时候,走步的高度都非常的关键。所有的事情都是我们必须要注意的,只有能够保持良好的姿态才能够完美的弹奏出一首钢琴曲。
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  • 钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物,以免杂物掉进钢琴,使机件发生故障。弹奏时,这些杂物还可能产生共振,影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上,以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上,一旦容器翻倒,致使液体流入琴内,内部机件膨胀,生锈,将给钢琴带来不必要的损失。
    注意:不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面,或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通,琴底下的潮气进入琴体内,钢琴长期在这种情况下将会严重受潮,容易导致内部机件的不灵活,音色发闷,金属件生锈,外观油漆失去光泽,影响钢琴的使用的寿命。有的钢琴主人为了保护钢琴键子,特意做一块琴键罩布,罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品,其实钢琴使用完都要盖上琴盖的,没有必要再放一块琴键罩布,而且弹好琴后键盘上都有一些手汗,盖上罩布后,罩布起到吸潮的作用,很少有人经常把罩布拿出去晒一晒,长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀,键皮便容易开胶。
    顶盖使用: 打开三角钢琴的顶盖使用时,可以从以下两种方式中选择。 (1) 只打开前顶盖。 (2) 同时打开前、后顶盖。 注意事项: 顶盖反面的3个凹坑中,内侧用最长的支撑杆,中央用中等长度支撑杆,外侧用最短的支撑杆。如果凹坑搞错,就可能会发生支撑杆从凹坑重脱落,顶盖下落的危险,请注意选择的正确性。 需要打开三角钢琴顶盖时,请按以下步骤合注意事项进行。 (1) 只打开前顶盖时。双手抬起顶盖右侧近人处,向后放折翻,与后面的顶盖叠起。 (2) 同时打开前、后顶盖时。 ① 采用(1)的方法打开前盖,在两块顶盖重叠的状态下用双手抬起顶盖右侧近人处. ② 用单手支撑已经抬起的顶盖,再用另一只手操作支撑杆,将支撑杆的尖端插入顶盖反面的凹坑内。 注意事项: 支撑杆一旦从凹坑中脱落,支撑杆就将变得不稳定,可能造成顶盖的下落。请务必确确实实地把支撑杆的尖端插入凹坑中。合上顶盖的步骤按与打开时相反的顺序进行 。
    立式钢琴在如今的众多家庭中都有,它是家庭式的,又很便捷,于是,人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会,家里有人学钢琴,都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出,用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。 最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位,以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后,借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴,从下面敲击弦后,靠自重返回原位的三角钢琴,其琴锤的动作更省力。因此,立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次,三角琴为14次。 ●其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的,但左侧的柔音踏板,三角钢琴是移位踏 板,其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置靠近弦而柔和声音;但三角钢琴的移位踏板,则使琴键整体向右侧移动,原本敲击 3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来,被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆,可以互相抵消。这样,不仅给音量,也给音色带来微妙的变化。 ●立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板,踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板,在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。 ●立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同,但感觉三角的声音更为丰富,这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广,音的强弱非常鲜明,演奏 的表现形式也随即丰富。 ●另外,立式钢琴的音板在琴体里面,而且是箱型,因此总有些低沉的感觉。但三角钢琴的音板在铸铁板下面,只要打开琴盖,音就会增强,所弹奏的音会马上入耳,因此弹奏时更容易确认每一个音。
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  • 你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗? 然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?   当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西   光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)
    手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆( 当然大师们的手癖是不是肌肉记忆我不晓得了 ), 到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果(色彩)? 应该在什么时候用在音乐里会比较好听
    有一些专门的手指练习,例如哈农、练习曲,可能会特别要求演奏者使用某几个手指,目的是强化对该手指的训练。 除此以外,乐曲中的指法通常是遵循就近、舒适原则。即,根据乐谱上音符的前后走势,使用最方便的手指弹出该音符,并且根据你个人生理特点,你觉得这样弹是最舒服的。 在学琴初期学习的曲目,指法标注通常会比较细致,目的是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯,在更高阶段的曲目中,通常没有细致的指法标注。虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦,还要按照正确的手指号弹奏就更难了,但其实这只是一个“习惯”的问题,一旦你已经养成良好的指法习惯,你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指,因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。
    识谱 接下来带大家简单认识一下五线谱。 五线谱,顾名思义,它是由五条线组成的,线与线之间的空间,称为“间”。 小朋友们可以把它想象成五个楼层,四个房间。 五条线和四个“间”从下至上排序,分别是:第一线、第一间;第二线、第二间;第三线、第三间;第四线、第四间;第五线。
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  • 贝斯(Bass) 是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。


    如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化,人数减少了,通常4人即可组织一个乐队,分别由节奏(架子鼓)、低音(贝斯)、和弦(吉他)、主旋律(键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他,全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号,不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似,略重一些,音阶处于低音位置,因此琴弦相当粗,弦张力相当大,因此拨弦的力量要比吉他大得多。


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  • 如果钢琴弦轴钉和琴弦生了锈斑,有的人会往弦轴何和琴弦上涂抹凡士林或机油,如果油类从弦轴钉渗进弦轴孔内,就会给钢琴调音带来麻烦,严重的根本无法调音。琴弦上的油渍粘到了制音器音头上、小槌头上,不但会影响毛毡的颜色,而且制音效果和音色也将变坏。弦轴和弦上的油渍时间一长会粘上灰尘,这样既不美观,防锈的能力反而更差。如果遇到这种情况。弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍,再用干布擦尽油渍。琴弦部分的轻微锈斑可用酒精调铅粉,用毡布蘸上用劲擦拭,直到锈迹消失。
    钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料,为了防止蛀虫蛀坏呢毡,老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝,必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里,分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间,并定期更换。如果长期不使用,则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂,将踏板孔堵上,并套上琴套,把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。
    弹奏时,不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板,以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。在开闭琴盖时动作不要过猛,应首先合上书架,以免开闭琴盖时,琴键受损。钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭,并罩好琴套,防止灰尘的入侵。
    钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”,是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的,钢琴作为乐器的出现,是人类社会生活的需求,钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础,为音乐家的创作提供了条件,音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分,了解钢琴、认识钢琴,也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。
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  • 由于三角钢琴比较占用空间,人们就想把三角钢琴竖立起来使用。这就出现了早期的立式钢琴。 所以,三角钢琴要比立式钢琴早得多。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。
    三角钢琴用于大型演出或专业人士。钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。 结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。
    三角钢琴使用材质: 琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因而被誉为"乐器之王。 迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威(steinway)牌三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。在此之前的钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。
    立式钢琴在如今的众多家庭中都有,它是家庭式的,又很便捷,于是,人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会,家里有人学钢琴,都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出,用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。 最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位,以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后,借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴,从下面敲击弦后,靠自重返回原位的三角钢琴,其琴锤的动作更省力。因此,立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次,三角琴为14次。 ●其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的,但左侧的柔音踏板,三角钢琴是移位踏 板,其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置靠近弦而柔和声音;但三角钢琴的移位踏板,则使琴键整体向右侧移动,原本敲击 3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来,被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆,可以互相抵消。这样,不仅给音量,也给音色带来微妙的变化。 ●立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板,踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板,在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。 ●立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同,但感觉三角的声音更为丰富,这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广,音的强弱非常鲜明,演奏 的表现形式也随即丰富。 ●另外,立式钢琴的音板在琴体里面,而且是箱型,因此总有些低沉的感觉。但三角钢琴的音板在铸铁板下面,只要打开琴盖,音就会增强,所弹奏的音会马上入耳,因此弹奏时更容易确认每一个音。
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  • 如果你是个新手,想学习吉他,还是建议您报个培训班,如果你真的不想去培训班,就想自学,那么小编告诉你,这个绝对没问题。一个月时间,只要每天坚持练三个小时,弹唱一些简单的歌还是可以的。
    你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗? 然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?   当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西   光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)
    你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来, 说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴, 你完全可以事先根据和声进行先写好谱子, 事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的, 当然人家也有素质玩真正的即兴), 脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说, 你现在要弹这个小节使用的是什么和弦, 这个和弦有那些和弦内音构成, 可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映, 也就是你下一个小节和声要进行到哪里, 你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条线, 而不象伴奏钢琴和吉它是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)
    钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外,最主要是针对孩子自身的培养。 坐姿 良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体,舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求: 1. 琴凳要摆正,与键盘垂直。建议摆到你坐下以后,正好对着琴中央的位置。 2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处,通常这样做得比较稳,你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。 3.胳膊自然垂落,肘部略高于键盘。 4.身体略微前倾。 很多初学者会做得一板一眼,身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴,不必程式化地去执行。
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  • 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    由于三角钢琴比较占用空间,人们就想把三角钢琴竖立起来使用。这就出现了早期的立式钢琴。 所以,三角钢琴要比立式钢琴早得多。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。
    使用材质: 琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。 音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。 支架:包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统:黑白琴键主要为木制或象牙、电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。 外壳:漆饰木板结构。
    顶盖使用: 打开三角钢琴的顶盖使用时,可以从以下两种方式中选择。 (1) 只打开前顶盖。 (2) 同时打开前、后顶盖。 注意事项: 顶盖反面的3个凹坑中,内侧用最长的支撑杆,中央用中等长度支撑杆,外侧用最短的支撑杆。如果凹坑搞错,就可能会发生支撑杆从凹坑重脱落,顶盖下落的危险,请注意选择的正确性。 需要打开三角钢琴顶盖时,请按以下步骤合注意事项进行。 (1) 只打开前顶盖时。双手抬起顶盖右侧近人处,向后放折翻,与后面的顶盖叠起。 (2) 同时打开前、后顶盖时。 ① 采用(1)的方法打开前盖,在两块顶盖重叠的状态下用双手抬起顶盖右侧近人处. ② 用单手支撑已经抬起的顶盖,再用另一只手操作支撑杆,将支撑杆的尖端插入顶盖反面的凹坑内。 注意事项: 支撑杆一旦从凹坑中脱落,支撑杆就将变得不稳定,可能造成顶盖的下落。请务必确确实实地把支撑杆的尖端插入凹坑中。合上顶盖的步骤按与打开时相反的顺序进行 。
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  • 现将效果器上各种主要旋钮的作用与功能简单介绍如下:


    Level(电平)


    指输入或输出电平,调整时应逐渐增加,以免产生哨叫或使扩音机过载,同时要注意平衡电吉他与效果器交替使用时的音量变化程度。如果突出效果或进行华彩独奏,可将电平提高。


    Speed(速度)


    在合唱,移相器,弗兰格等效果器中有这个调节钮,用于改变震荡速度,以表现缓慢、温柔、抒情或欢快、强烈的感情变化。


    Depth(深度)


    这个调节钮与speed配合,用于调节震荡强度,它反应在听觉上则是“明显”与“不明显”。


    Feedback(反馈)


    在镶边、哇音、等效果器中常有这个调节钮,用以调节敏感度,或提高起动的速度。


    Distortion(失真度)


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  • 吉他弹唱是非常快乐,非常浪漫,非常酷的一件事。俗话说“不怕流氓有文化,就怕流氓有吉他”,大家也都知道吉他是把妹的神器。相信很多人的床底下,角落里,都扔了一把布满了灰尘的吉他,因为学不会而放弃的吉他。
    电声乐器是通过电来产生声音的乐器,严格说来,它包括“电乐器”(electricmusic)和“电子乐器”两种,前者是具有活动结构的一种电动机械装置,而后者则是完全由电路组成。现代电子合成器采用了集成电路,信息处理器和数字处理技术。它不仅几乎可以模拟任何一种乐器和任何一种声音,还可以创造出自然界和生活中所没有的声音;它不仅能够成为一种独奏的乐器,而且可以产生整个乐团合奏的效果,它极大地丰富了人类的音乐语汇。
    手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆( 当然大师们的手癖是不是肌肉记忆我不晓得了 ), 到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果(色彩)? 应该在什么时候用在音乐里会比较好听
    单簧管 单簧管,又称黑管或克拉管(英语称Clarinet,意大利语为Clarinetto,西班牙语为Clarinete,法语为Clarinette,德语为Klarinette),有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美;低音区低沉,浑厚而丰满,是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
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  • 弹奏时,不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板,以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。在开闭琴盖时动作不要过猛,应首先合上书架,以免开闭琴盖时,琴键受损。钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭,并罩好琴套,防止灰尘的入侵。
    无论是三角钢琴还是立式钢琴,其基本结构都是一样的。由:弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰,共88个琴键)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 钢琴的音域宽广,现代钢琴一般为88键,可达7个多八度,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因此有“乐器之王”的称号。
    使用材质: 琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。 音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。 支架:包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统:黑白琴键主要为木制或象牙、电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。 外壳:漆饰木板结构。
    立式钢琴在如今的众多家庭中都有,它是家庭式的,又很便捷,于是,人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会,家里有人学钢琴,都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出,用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。 最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位,以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后,借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴,从下面敲击弦后,靠自重返回原位的三角钢琴,其琴锤的动作更省力。因此,立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次,三角琴为14次。 ●其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的,但左侧的柔音踏板,三角钢琴是移位踏 板,其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置靠近弦而柔和声音;但三角钢琴的移位踏板,则使琴键整体向右侧移动,原本敲击 3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来,被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆,可以互相抵消。这样,不仅给音量,也给音色带来微妙的变化。 ●立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板,踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板,在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。 ●立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同,但感觉三角的声音更为丰富,这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广,音的强弱非常鲜明,演奏 的表现形式也随即丰富。 ●另外,立式钢琴的音板在琴体里面,而且是箱型,因此总有些低沉的感觉。但三角钢琴的音板在铸铁板下面,只要打开琴盖,音就会增强,所弹奏的音会马上入耳,因此弹奏时更容易确认每一个音。
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  • 学习钢琴最开始的时候,首先要做的第一件事情就是识谱,我们都知道,音乐虽然是一门艺术,但是任何一门艺术都有它自己的,语言,音乐当然也不例外,钢琴作为一个非常受大家喜爱的乐器,也有它自己的语言存在,那就是钢琴谱。对于刚刚开始接触学习,钢琴的人来说,首先学会识谱是非常重要的事情。钢琴谱和很多的音乐一样,都是有五线谱组成的,每一个音符都会对应相应的琴键,所以我们要做的第一件事情就是先学会识谱,然后才能对应的发出我们想要的声音。如果不太好理解的话,我们可以将音乐比作课文,每一个音符都是一个,文字,我们首先要认识我们所看到的文字,然后才能把文字连成一篇课文,对于,钢琴谱也是一样,我们要了解每一个音符,然后才能将,音符完整的串成一整首曲子。所以识谱是非常重要的事情。
    你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗? 然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?   当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西   光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)
    你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来, 说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴, 你完全可以事先根据和声进行先写好谱子, 事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的, 当然人家也有素质玩真正的即兴), 脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说, 你现在要弹这个小节使用的是什么和弦, 这个和弦有那些和弦内音构成, 可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映, 也就是你下一个小节和声要进行到哪里, 你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条线, 而不象伴奏钢琴和吉它是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)
    钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外,最主要是针对孩子自身的培养。 坐姿 良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体,舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求: 1. 琴凳要摆正,与键盘垂直。建议摆到你坐下以后,正好对着琴中央的位置。 2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处,通常这样做得比较稳,你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。 3.胳膊自然垂落,肘部略高于键盘。 4.身体略微前倾。 很多初学者会做得一板一眼,身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴,不必程式化地去执行。
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    35071063
  • 钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料,为了防止蛀虫蛀坏呢毡,老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝,必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里,分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间,并定期更换。如果长期不使用,则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂,将踏板孔堵上,并套上琴套,把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。
    钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物,以免杂物掉进钢琴,使机件发生故障。弹奏时,这些杂物还可能产生共振,影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上,以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上,一旦容器翻倒,致使液体流入琴内,内部机件膨胀,生锈,将给钢琴带来不必要的损失。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    立式钢琴在如今的众多家庭中都有,它是家庭式的,又很便捷,于是,人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会,家里有人学钢琴,都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出,用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。 最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位,以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后,借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴,从下面敲击弦后,靠自重返回原位的三角钢琴,其琴锤的动作更省力。因此,立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次,三角琴为14次。 ●其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的,但左侧的柔音踏板,三角钢琴是移位踏 板,其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置靠近弦而柔和声音;但三角钢琴的移位踏板,则使琴键整体向右侧移动,原本敲击 3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来,被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆,可以互相抵消。这样,不仅给音量,也给音色带来微妙的变化。 ●立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板,踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板,在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。 ●立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同,但感觉三角的声音更为丰富,这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广,音的强弱非常鲜明,演奏 的表现形式也随即丰富。 ●另外,立式钢琴的音板在琴体里面,而且是箱型,因此总有些低沉的感觉。但三角钢琴的音板在铸铁板下面,只要打开琴盖,音就会增强,所弹奏的音会马上入耳,因此弹奏时更容易确认每一个音。
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  • 贝斯(Bass) 贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝摇滚,重金属等等。


    如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化,人数减少了,通常4人即可组织一个乐队,分别由节奏(鼓)、低音(贝斯)、高音(吉他)、旋律(电钢/键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他,全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号,不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似,略重一些,音阶处于低音位置,因此琴弦相当粗,弦张力相当大。


    网店第1年
    35071063
  • 学习钢琴最开始的时候,首先要做的第一件事情就是识谱,我们都知道,音乐虽然是一门艺术,但是任何一门艺术都有它自己的,语言,音乐当然也不例外,钢琴作为一个非常受大家喜爱的乐器,也有它自己的语言存在,那就是钢琴谱。对于刚刚开始接触学习,钢琴的人来说,首先学会识谱是非常重要的事情。钢琴谱和很多的音乐一样,都是有五线谱组成的,每一个音符都会对应相应的琴键,所以我们要做的第一件事情就是先学会识谱,然后才能对应的发出我们想要的声音。如果不太好理解的话,我们可以将音乐比作课文,每一个音符都是一个,文字,我们首先要认识我们所看到的文字,然后才能把文字连成一篇课文,对于,钢琴谱也是一样,我们要了解每一个音符,然后才能将,音符完整的串成一整首曲子。所以识谱是非常重要的事情。
    如果你是个新手,想学习吉他,还是建议您报个培训班,如果你真的不想去培训班,就想自学,那么小编告诉你,这个绝对没问题。一个月时间,只要每天坚持练三个小时,弹唱一些简单的歌还是可以的。
    竖琴大家应该蛮熟悉的吧,声音也很好听,长得也很华丽。竖琴(是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一,起源于古波斯(伊朗)。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦,所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的,有四十七条不同长度的弦,七个踏板可改变弦音的高低,能奏出所有的调性。
    识谱 接下来带大家简单认识一下五线谱。 五线谱,顾名思义,它是由五条线组成的,线与线之间的空间,称为“间”。 小朋友们可以把它想象成五个楼层,四个房间。 五条线和四个“间”从下至上排序,分别是:第一线、第一间;第二线、第二间;第三线、第三间;第四线、第四间;第五线。
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  • 我们知道,音箱的发声部件是扬声器,但为什么要使用音箱,而不是直接拿扬声器听音呢?


    音箱的之所以存在箱体的目的——主要是为了防止扬声器振膜正面和反面的声波信号直接形成回路,造成仅有波长很小的高中频声音可以传播出来,而其他的声音信号被叠加抵消掉了。


    音箱的物理模型是在一块无限大的刚性障板上开一个孔,安装扬声器,这样就能保证扬声器正面和反面的声音信号不会形成回路,造成音波回路。


    但实际使用中,音箱是不可能做成无限大的,因此,人们在扬声器后面用障板形成一个密闭的空间,保证音波的正面传输。


    随之而来的问题:音箱密闭后由于大气压的问题,音箱的箱体是越大越有利于低频声音还原,所以,一般音箱的容积是根据中低音单元的扬声器尺寸计算出来一个折中的数据。


    可很多环境还是不允许有太大的箱体,人们为了进一步缩小体积,又根据声波的特点及加强低频声波重放的要求设计了箱内障板、倒相管、共振腔等,主要是为了在低频频段对一定波长的声音信号进行增强,并进一步减少大气压力对声音还原的影响。


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  • 你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来, 说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴, 你完全可以事先根据和声进行先写好谱子, 事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的, 当然人家也有素质玩真正的即兴), 脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说, 你现在要弹这个小节使用的是什么和弦, 这个和弦有那些和弦内音构成, 可以组成什么音阶, 然后要有一个横向的反映, 也就是你下一个小节和声要进行到哪里, 你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条线, 而不象伴奏钢琴和吉它是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)
    要找一首你最喜欢的歌,最好是简单一些的,并把吉他谱打印下来。照着吉他谱上面的节奏型,像53231323,43231323这种,左手不用按和弦,就是练节奏,一定要练到非常稳,非常均匀才可以,最好配合节拍器练,这个过程非常的枯燥的,但非常重要。
    其实学好乐理可不只是看看乐理书,背背和弦,看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动,它应该还包括视唱练耳,音乐风格感受与学习等活动,比如你光看书本上说,C7和弦构成音是1 3 5 b7,然后就不加思索的背诵和弦,背诵指板上的把位,这样有什么用呢?你没有结合你的耳朵的感受,没有结合音乐的感受,当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候,你能察觉到 那就是你曾经背过的 C7和弦吗?你能立刻反映出你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗?当你背诵了一个D7和弦,一个G7和弦,当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候,你能够不依靠手辟,清清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗?当你背诵了一个CM7 Dm7b5的连接,你能根据鼓手的boosa nova律动,弹出符合boosa风格的贝司伴奏吗?这些东西。。。。。和弦,音阶,节奏型,再你背诵了之后,和你的耳朵挂钩,和你了解的音乐风格挂钩后,你才真正学会了乐理。。。。而不再困惑于背诵了一堆书本,练了全指板把位音阶后,发现自己思想依然空虚,弹琴依然自由自在,缺乏理论指导的问题。
    钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外,最主要是针对孩子自身的培养。 坐姿 良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体,舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求: 1. 琴凳要摆正,与键盘垂直。建议摆到你坐下以后,正好对着琴中央的位置。 2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处,通常这样做得比较稳,你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。 3.胳膊自然垂落,肘部略高于键盘。 4.身体略微前倾。 很多初学者会做得一板一眼,身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴,不必程式化地去执行。
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  • 钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料,为了防止蛀虫蛀坏呢毡,老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝,必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里,分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间,并定期更换。如果长期不使用,则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂,将踏板孔堵上,并套上琴套,把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。
    购买了一架新钢琴,首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则,出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物,女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。
    三角钢琴使用材质: 琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因而被誉为"乐器之王。 迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威(steinway)牌三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。在此之前的钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。
    立式钢琴在如今的众多家庭中都有,它是家庭式的,又很便捷,于是,人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会,家里有人学钢琴,都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出,用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。 最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位,以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后,借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴,从下面敲击弦后,靠自重返回原位的三角钢琴,其琴锤的动作更省力。因此,立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次,三角琴为14次。 ●其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的,但左侧的柔音踏板,三角钢琴是移位踏 板,其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置靠近弦而柔和声音;但三角钢琴的移位踏板,则使琴键整体向右侧移动,原本敲击 3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来,被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆,可以互相抵消。这样,不仅给音量,也给音色带来微妙的变化。 ●立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板,踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板,在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。 ●立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同,但感觉三角的声音更为丰富,这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广,音的强弱非常鲜明,演奏 的表现形式也随即丰富。 ●另外,立式钢琴的音板在琴体里面,而且是箱型,因此总有些低沉的感觉。但三角钢琴的音板在铸铁板下面,只要打开琴盖,音就会增强,所弹奏的音会马上入耳,因此弹奏时更容易确认每一个音。
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  • 我们知道,音箱的发声部件是扬声器,但为什么要使用音箱,而不是直接拿扬声器听音呢?

    音箱的之所以存在箱体的目的——主要是为了防止扬声器振膜正面和反面的声波信号直接形成回路,造成仅有波长很小的高中频声音可以传播出来,而其他的声音信号被叠加抵消掉了。

    音箱的物理模型是在一块无限大的刚性障板上开一个孔,安装扬声器,这样就能保证扬声器正面和反面的声音信号不会形成回路,造成音波回路。

    但实际使用中,音箱是不可能做成无限大的,因此,人们在扬声器后面用障板形成一个密闭的空间,保证音波的正面传输。

    随之而来的问题:音箱密闭后由于大气压的问题,音箱的箱体是越大越有利于低频声音还原,所以,一般音箱的容积是根据中低音单元的扬声器尺寸计算出来一个折中的数据。

    可很多环境还是不允许有太大的箱体,人们为了进一步缩小体积,又根据声波的特点及加强低频声波重放的要求设计了箱内障板、倒相管、共振腔等,主要是为了在低频频段对一定波长的声音信号进行增强,并进一步减少大气压力对声音还原的影响。

    扬声器在音响设备中是一个最薄弱的器件,而对于音响效果而言,它又是一个最重要的部件。扬声器有多种分类式:按其换能方式可分为电动式、电磁式、压电式、数字式等多种;按振膜结构可分为单纸盆、复合纸盆、复合号筒、同轴等多种;按振膜开头可分为锥盆式、球顶式、平板式、带式等多种;按重放频可分为高频、中频、低频、超低频和全频带扬声器;按磁路形式可分为外磁式、内磁式、双磁路式和屏蔽式等多种;按磁路性质可分为铁氧体磁体、钕硼磁体、铝镍钴磁体扬声器;按振膜材料可分纸质和非纸盆扬声器等。


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  •   济南乐器学习指导

      乐器的种类

      琴类

      钢琴,竖琴,大提琴,中提琴,小提琴,低音提琴,口琴,凤凰琴,电子琴,木琴,钢片琴,颤音琴等

      分类法

      乐器分类法是乐器学中的重要课题,大体分为两种,其一是民族的惯用的分类法,也称传统分类法;其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法,也称逻辑分类法。

      传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括:中国的八音分类法(金、石、丝、竹、匏、土、革、木);印度的二分类法(弦乐器、气乐器)、五分类法(单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器)和四分类法(皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器);阿拉伯的二分类法(固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器];空穴乐器[吹奏乐器])以及欧洲的三分类法(管乐器、弦乐器、打击乐器)。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。

      现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类:体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。

      对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学,它们都一定历史时期、一定地域、一定民族文化和认识论的产物。

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  • 济南吉他专卖店销售

    吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

    吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

    古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

    吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

    吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。

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  • 济南吉他专卖店出售

    形状特点

    吉他(意大利语:Chitarra),又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。

    作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。 

    适用风格

    吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

    吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


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  • 古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、雁柱(一些地段也称之为琴码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

    筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。

    古筝是一件古老的汉民族乐器,一共10级。战国时期盛行于“秦”地,司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料,颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者真秦之声也。郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。也有说法为,筝是战国时的一种兵器,用于竖着挥起打敌人还有一句古话叫“筝横为乐,立地成兵”。后来在上面加上琴弦,拨动时发现悦耳动听,于是发展成乐器。随着时间的推移,兵器也越来越轻便,筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以乐器的形式出现的,形态优美,并附有装饰。

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  • 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。

    所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点,也是吉他一词的关键定义,即:构成弦为EADGBE的六弦琴(从粗弦到细细弦,即6—1弦)。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE,弦数也并非六根,所以就不是吉他了。其实”十弦吉他“依然是六弦琴,因为增加的四根弦是六弦的辅弦,并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度,常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音的一根构成弦继续往更低的音阶拓展,以形成完整低声部和声走向的,各弦之间音程是大二度或小二度的关系,不适合在其中构建和弦指法。

    古典吉他

    原名古典6弦琴。和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏,与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类,被称为“世界三大经典乐器”(另外两种是钢琴,小提琴),其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转,又有“乐器王子”之称;古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器,并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他,只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格,技术也是最为规范和深奥的。 


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  • 济南古筝音箱专卖批发

    古筝的统一规格为:1.63米,21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造,框架为白松,筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材,古筝的音质取决于面板和琴弦,周边用料对古筝的音色略有改善,以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等,不同地区的筝又有多种定弦法,筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

    面板

    一台古筝的音质取决于面板和琴弦,面板以阳面中段为,阳面是指整株桐木置于水中,露出水面的一面为阳面,去头斩尾为中段,一般以9-12年树龄的桐木为,尤以河南兰考的桐木为,沙土地,木质疏松,利于音质的传导。

    专业演奏古筝的面板以通纹为,中音区纹理间距5-9厘米,高音与低音区间距1.5-2.5厘米为,面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm,眼下面板大多数采用弦切工艺。

    琴弦

    早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料,到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流,增加了音量,也提高了韵味,琴弦以德国进口钢丝为主,含碳量均匀,寿命长,手感好,以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表,较受专业人士欢迎。

    筝码

    一般来说红木古筝配套红木筝码,楠木古筝配套鸡翅木筝码,紫檀古筝配套紫檀筝码,亦有说法以色木为筝码材料,但是尚未有定论,筝码要求纹理垂直向下为,上嵌牛骨,搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为。


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  •   济南吉他价格咨询

      民谣吉他

      即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他,它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的,各弦之间距离为7mm,共鸣箱结合处在14品。特点:1.钢丝弦。2.个头比较大些,琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。4.表面板上可能有一块半月形保护板。5.油漆往往较花哨,欠庄重。以伴奏为主。

      弗拉门戈吉他

      一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类,风格较为粗犷。外观看,弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些,制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度,面板的松紧要求也完全不同,因为起步晚,真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。

      电吉他

      电吉他是科学技术发展的产物,普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他,电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏,有时会起领奏作用。其发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时,切割了拾音器的磁感线,从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。

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  • 通常只有四弦,音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3~4个八度定音。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力,使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色:属电声乐器,音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮,高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧,演奏出特色旋律来,因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的,它往往奏出令人难忘的乐句,音色优美,旋律流畅,质感很强,变化丰富[1]。


    音色与表现力:BASS独奏音色低沉,一方面非常具有抒情的表现力,用BASS演奏JAZZ乐非常有味道,另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般,而现在越来越受重视的metal中,贝斯更是不可或缺,无论是新金属还是传统的金属乐,贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。


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  • 钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十八世纪初,意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。钢琴琴键特写


    从键盘乐器发展的历史来说,现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始,大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来,直到十八世纪末,才被钢琴取而代之。


    钢琴首次出现于1709年,在当时是一种既复杂又昂贵的乐器,只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始,Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪,钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后,热情便瞬时被引爆。在当时那个年代,这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般,他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花,为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中,民众可以围坐在钢琴四周,聆听创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级,钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征,通常用在管弦乐团里,而立式钢琴则更受家庭的欢迎。


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  • 电声乐器是采用电子科技服务于音乐的新兴乐器,严格说来,它包括 "电乐器"(electricmusic)和 "电子乐器"两种,前者是具有活动结构的一种电动机械装置,而后者则是完全由电路组成,以电钢琴和电子钢琴为例,电钢琴是借敲击调好音的金属棒产生声音,然后转换成能的电波信号;电子钢琴除了键盘和控制钮外,没有其它活动的部件,它的声音是由电路产生的,而不是以敲击金属棒产生的。电钢琴在外形和产生声音的过程上与传统的钢琴相似,但其声音却与传统钢琴有很大差别;电子钢琴只保留了与传统钢琴相似的键盘,其产生声音的过程与传统的钢琴迥然不同,但却能产生与传统钢琴相似的声音。

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  • 电子乐器在1955年有了突破性的进展。这一年美国普林顿大学RCA实验室的奥尔森和贝拉研制出了世界上第一台电子合成器,这台电子合成器使用了大量的真空电子管,采用了与早期电子计算机类似的孔带纸式的信息输入与控制设备,使用滤波器和调制器将振荡器产生的信号任意改变成所需的声音加以输出。这台合成器虽然体积庞大,所产生的乐声与传统乐器相比,失真度还比较高,但它开创了电子合成器的先河。

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  • 1、用导线连接乐器和音箱;电声乐器2、确认乐器和音箱调控旋钮处于初始状态,电源开关处于关闭状态;


    3、连接音箱电源,打开音箱电源开关,缓缓调节乐器和音箱音色、音量旋钮,达到自己需要的状态;


    4、使用完毕,将调控旋钮旋至初始状态,关闭电源,拔下电源插头。


    5、轻拔收好导线,摆好乐器。


    1、使用乐器和有源音箱必须严格执行操作程序,否则会烧坏乐器和音箱的电器元件。


    2、禁止用湿手触摸乐器。


    3、每次使用完毕用干布轻轻擦抹乐器表面及琴弦。


    4、使用架子鼓时,请不要狠击狠踩鼓面。


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  • 前级(PreAmp、前置放大器)的功能是处理接收到声音讯号,然后送给后级去放大。前级的输出信号是很低的,若直接接到喇叭可能只会听到很小的声音。


    后级(PowerAmp、后级放大器)的功能只有一个:就是将前级传给它的信号强度加大然后传给喇叭送出去。


    电声乐队所以音响上调音量(Volume)、高低音(Bass、Treble或Tone)、平衡(Balance),或是卡拉OK上的回声或混响控制钮(EchoorReverb),都是前级的工作范围内。高级的家用音响很多是前后级分开两台机器的。


    演唱会或录音室的那台很多旋钮的混音器(Mixer),也是一台前级。演唱会上接在其后的主要的就是大输出的后级(看到接十几台是很平常的)。然后接到那些黑黑大大的喇叭(英文称PASpeakers),当然也有本身就有后级的PoweredMixer。


    电脑上的SoundBlaster卡的Lineout输出也等于是前级输出,所以要接到那种有含有后级的电脑用喇叭(PoweredSpeakers)。回到吉他音箱上,如果看到有一个MasterVolume,那是控制后级的输出量。通常这样的音箱会有两个分别控制两个通道(Channels),一个是:弹干琴的CleanChannel;另一个是:弹失真的Lead或称DriveChannel(两个Channels用一个按钮或脚踏开关切换)。在这两个Channel上各再有一个Volume钮和其他的控制高低音、亮度、失真度(Gain或是Drive)等,这些都是前级的功能(有些厂牌的音箱前后级音量钮是写Pre和Post)。


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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    由于三角钢琴比较占用空间,人们就想把三角钢琴竖立起来使用。这就出现了早期的立式钢琴。 所以,三角钢琴要比立式钢琴早得多。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。 由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音槌)、踏板机械(包括顶杆和踏板)和外壳共六大部分组成。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    打开三角钢琴的顶盖使用时,可以从以下两种方式中选择。 (1) 只打开前顶盖。 (2) 同时打开前、后顶盖。 注意事项: 顶盖反面的3个凹坑中,内侧用最长的支撑杆,中央用中等长度支撑杆,外侧用最短的支撑杆。如果凹坑搞错,就可能会发生支撑杆从凹坑重脱落,顶盖下落的危险,请注意选择的正确性。 需要打开三角钢琴顶盖时,请按以下步骤合注意事项进行。 (1) 只打开前顶盖时。双手抬起顶盖右侧近人处,向后放折翻,与后面的顶盖叠 起。 (2) 同时打开前、后顶盖时。 ① 采用(1)的方法打开前盖,在两块顶盖重叠的状态下用双手抬起顶盖右侧近人处. ② 用单手支撑已经抬起的顶盖,再用另一只手操作支撑杆,将支撑杆的尖端插入顶盖反面的凹坑内。 注意事项: 支撑杆一旦从凹坑中脱落,支撑杆就将变得不稳定,可能造成顶盖的下落。请务必确确实实地把支撑杆的尖端插入凹坑中。合上顶盖的步骤按与打开时相反的顺序进行 。
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  • 你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗? 然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?   当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西   光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)
    贝斯 这个大家应该很熟悉吧,现代的很多乐队里面都有贝斯手。一般乐队中必不可少的乐器入门相对较容易但很快会遭遇瓶颈演奏者需要有很强的乐感和节奏感。 如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化,人数减少了,通常4人即可组织一个乐队,分别由节奏(架子鼓)、低音(贝斯)、和弦(吉他)、主旋律(键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他,全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号,不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似,略重一些,音阶处于低音位置,因此琴弦相当粗,弦张力相当大,因此拨弦的力量要比吉他大得多。
    钢琴启蒙教育相当关键当然也相当困难。入门学习是否标准与专业对今后会有深远的影响。“先入为主”除了家庭方面的重要作用外,最主要是针对孩子自身的培养。 坐姿 良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体,舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求: 1. 琴凳要摆正,与键盘垂直。建议摆到你坐下以后,正好对着琴中央的位置。 2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处,通常这样做得比较稳,你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。 3.胳膊自然垂落,肘部略高于键盘。 4.身体略微前倾。 很多初学者会做得一板一眼,身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴,不必程式化地去执行。
    选对一把合适的琴很重要。学习吉他的初始阶段,一把质量过关的琴将对你的练习起到很好的辅助效果。所以,在选琴的时候,不妨自己拿来弹一弹,听听琴弦波动的感觉还有音色是否有杂音,是否纯粹符合音标。以及琴的制作材料,音孔处是否易于发声,且发出的声音回响浓厚清晰。当然啦,并不是说越贵的琴就越有助于你练习,我们在刚开始的时候只需要中档以上的琴就可以满足我们的练习需求了,以后琴艺练习达到了一定境界,再换更好的琴比较适合。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    为了保证钢琴的漆膜光亮清洁,应经常用软布揩擦表面。如外表有人体脂肪的油印,汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上,都会一定留下痕迹。如果当时没有清除,时间一久,形成斑斑污点。要清除油渍、汗边形成的污点,可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精,在琴面上擦拭后,再用干布擦净,然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂,再用软布擦拭。通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。切忌用丙酮、稀料(香蕉水)等化学剂擦拭。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    注意:不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面,或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通,琴底下的潮气进入琴体内,钢琴长期在这种情况下将会严重受潮,容易导致内部机件的不灵活,音色发闷,金属件生锈,外观油漆失去光泽,影响钢琴的使用的寿命。有的钢琴主人为了保护钢琴键子,特意做一块琴键罩布,罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品,其实钢琴使用完都要盖上琴盖的,没有必要再放一块琴键罩布,而且弹好琴后键盘上都有一些手汗,盖上罩布后,罩布起到吸潮的作用,很少有人经常把罩布拿出去晒一晒,长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀,键皮便容易开胶。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物,以免杂物掉进钢琴,使机件发生故障。弹奏时,这些杂物还可能产生共振,影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上,以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上,一旦容器翻倒,致使液体流入琴内,内部机件膨胀,生锈,将给钢琴带来不必要的损失。 钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料,为了防止蛀虫蛀坏呢毡,老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝,必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里,分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间,并定期更换。如果长期不使用,则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂,将踏板孔堵上,并套上琴套,把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。
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    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    自动钢琴最初形式(出现19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。
    如果钢琴弦轴钉和琴弦生了锈斑,有的人会往弦轴何和琴弦上涂抹凡士林或机油,如果油类从弦轴钉渗进弦轴孔内,就会给钢琴调音带来麻烦,严重的根本无法调音。琴弦上的油渍粘到了制音器音头上、小槌头上,不但会影响毛毡的颜色,而且制音效果和音色也将变坏。弦轴和弦上的油渍时间一长会粘上灰尘,这样既不美观,防锈的能力反而更差。如果遇到这种情况。弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍,再用干布擦尽油渍。琴弦部分的轻微锈斑可用酒精调铅粉,用毡布蘸上用劲擦拭,直到锈迹消失。 弹奏时,不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板,以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。在开闭琴盖时动作不要过猛,应首先合上书架,以免开闭琴盖时,琴键受损。钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭,并罩好琴套,防止灰尘的入侵。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    电子琴又称作电子键盘,属于电子乐器(区别于电声乐器),发音 电子琴 电子琴(16张) 音量可以自由调节。音域较宽,和声丰富,甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。它还可模仿多种音色,甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声,风雨声,宇宙声等)。另外,电子琴在独奏时,还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外,电子琴还安装有效果器,如混响、回声、延音,震音轮和调制轮等多项功能装置,表达各种情绪时运用自如。 电子琴是电声乐队的中坚力量,常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现,具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显:旋律与和声缺乏音量变化,过于协和 、单一;在模仿各类管、弦乐器时,技法略显单调。 电子琴的自动节奏部分,为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子,甚至可以运动身体,比如合着节奏踏步、走步,做操等,从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格,增加其综合音乐素养。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
    立式钢琴在如今的众多家庭中都有,它是家庭式的,又很便捷,于是,人们把它当成一种娱乐的工具。朋友聚会,家里有人学钢琴,都采用立式钢琴。而三角钢琴则更多的用于演出,用于正式的公共的场合。这是它们的一点区别。 最大的不同之处是击弦机与键盘的机械结构。敲弦后的琴锤需要及时返回原位,以备下次的敲击。相比于琴锤从横向敲击弦后,借住弹簧的力量返回原位的 立式钢琴,从下面敲击弦后,靠自重返回原位的三角钢琴,其琴锤的动作更省力。因此,立式钢琴单键的连击能力在1秒中7次,三角琴为14次。 ●其次不同点是踏板。右侧的延音踏板是一致的,但左侧的柔音踏板,三角钢琴是移位踏 板,其结构与立式钢琴完全不一样。立式钢琴柔音踏板的原理是使琴锤的打弦位置 靠近弦而柔和声音;但三角钢琴的移位踏板,则使琴键整体向右侧移动,原本敲击 3根弦的琴锤现在打2根即可。这样一来,被打的弦与共鸣的弦之间产生的振动相逆,可以互相抵消。这样,不仅给音量,也给音色带来微妙的变化。 ●立式钢琴的中央踏板是必要时降低整体音量的消音踏板,踩下后将有毛毡挡在琴弦前使音量降低。但三角钢琴的中央踏板是选择性延音踏板,在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。 ●立式钢琴与三角钢琴的音量基本相同,但感觉三角的声音更为丰富,这是因为极弱音与极强音之间的动感区域更广,音的强弱非常鲜明,演奏 的表现形式也随即丰富。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    Slide soft system技术简称3S技术,是立式钢琴中最好的革新,由日本东洋钢琴制造株式会社发明,普通立式钢琴是通过改变击弦距离,轻打琴弦来减弱琴音。但使用3S技术的钢琴采用与三角钢琴同样的工作原理,减少被打弦的数量来达到弱音效果。3S技术可使有效打弦速度达到普通钢琴的1.5倍,能够以不次于三角琴的打弦速度演奏。而且在使用弱音踏板演奏时,丝毫不会影响连击的速度。安装有3S技术的立式钢琴即使踩上弱音踏板,触键的手感也不会发生变化。 普通的立式钢琴在弱音演奏时不可避免出现手感差的情况,但3S系列钢琴克服了这个难题,它通过打3根弦中的2根,2根弦中的一根,一根弦的用弦槌的一端来击打的方法来达到弱音的效果。使其不但可以减小音量,而且可以自由的改变音色,让您享受不次于三角钢琴的演奏效果。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 制音器 制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。 击弦机 击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。 音板 音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。 琴键 琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。
    三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,有效地解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。只要家中有一小块空间,都能安放一台立式钢琴。 无论是三角钢琴还是立式钢琴,其基本结构都是一样的。由:弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰,共88个琴键)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 钢琴的音域宽广,现代钢琴一般为88键,可达7个多八度,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,因此有“乐器之王”的称号。
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  • 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至如今我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。 首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
    钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori) [1] ,1655-1731)在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出. 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
    踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Christofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板) 延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。 柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
    电子琴又称作电子键盘,属于电子乐器(区别于电声乐器),发音 电子琴 电子琴(16张) 音量可以自由调节。音域较宽,和声丰富,甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果,表现力极其丰富。它还可模仿多种音色,甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音(如合唱声,风雨声,宇宙声等)。另外,电子琴在独奏时,还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏,适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外,电子琴还安装有效果器,如混响、回声、延音,震音轮和调制轮等多项功能装置,表达各种情绪时运用自如。 电子琴是电声乐队的中坚力量,常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现,具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显:旋律与和声缺乏音量变化,过于协和 、单一;在模仿各类管、弦乐器时,技法略显单调。 电子琴的自动节奏部分,为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子,甚至可以运动身体,比如合着节奏踏步、走步,做操等,从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格,增加其综合音乐素养。
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